Избранной стезе актриса Сабурова не изменяет
Газета «Красное знамя» от 12 декабря 2019 года. № 142. Автор статьи: Лариса ПАШКОВА
Заслуженная артистка Удмуртии Анна Вячеславовна Сабурова родилась в День Победы. После школы с отличием окончила Екатеринбургский государственный театральный институт с квалификацией «артист драматического театра и кино» по специальности «актёрское искусство». Является одной из самых востребованных зрителем актрис театра «Парафраз». С успехом сыграла десятки ролей, заслужив большие симпатии театралов.
Анна Сабурова.
Монолог
- Игорю Мальцеву нужна была партнерша для спектакля «Плутни Скапена», который в тот период ставил Игорь Владимирович Маслов. Он пригласил меня попробоваться. Конечно, у меня ничего не получилось, - рассказывает Анна. - Но поскольку театром я болела уже давненько, то осталась в нем работать по договору. Потом поступила на истфак в ГГПИ, где очень любила слушать лекции Ольги Алексеевны Руденко по средним векам. А позже режиссер Маслов сказал: «Бросай уже институт, я тебя в штат возьму».
Я посмотрела тогда «С весною я к тебе вернусь» с дядей Вовой Дерендяевым в главной роли. Вышла с этого спектакля в слезах. Потом во дворце культуры «Россия» я долго ходила мимо 19-й комнаты, где размещался Народный театр, но так и не решилась открыть заветную дверь.
Первой моей главной ролью стала Сильвия в одноименном спектакле. Дамир Салимзянов тут тогда не жил, приезжал на постановку. Напутствуя меня перед премьерой, сказал: «Это должен быть для тебя прыжок выше головы». Оставался со мной после репетиций, работал индивидуально. И в какой-то момент пришло понимание, что я и не я вовсе, а вот эта собака.
Существовала тогда в театре традиция подписывать программки после премьеры. Салимзянов мне написал: «Прыжок выше головы состоялся, теперь надо, чтобы он превратился в свободный полет».
Мне всегда легко давалась учеба, не помню, чтобы приходилось не спать ночами. Героини спектаклей, которых я играла, очень часто бывали дурочки. Обожала «Таксиста», потому что Барбара, моя героиня, – она просто форменная идиотка. У английского таксиста две жены, он разрывается между ними. Одна жена правильная (их играли по очереди Кондратьева и Ромашко), а Барбара – совершенно чокнутая (то она в прозрачном пеньюаре, то кимоно надела). Зрители умирали со смеху. Тогдашний администратор Ольга Поздновская смеялась столько раз, сколько шел спектакль. Было шумно, красиво, смешно, весело. Для Салимзянова касса всегда была и остается на последнем месте. Главное – чтобы спектакль задел зрителя, состоялся.
Мой муж Манилов –
Костя Цачурин.
В «Чичиков балагане» у меня маленькая роль жены Манилова Лизаньки. Шикарный партнер Костя Цачурин играл моего мужа, одно удовольствие находиться с ним на сцене – ты точно знаешь, чего от него ждать. Хотя за мной косяков особо не замечалось: я помню реплики, текст. По ходу пьесы нужно на нем повиснуть, есть один трюк... Я уверена в том, что он меня не уронит, поддержит. Это классно, когда ты на сцене забываешь о том, что ты Анна Сабурова, отдаваясь своей роли целиком, без остатка.
- Как приезд этой пары повлиял на ситуацию в театре?
- Возник вопрос, как они все успевают, откуда берутся силы? Костя Цачурин и Ксюша Волкова - «Пара глаз» - это дуэт, который подает нам пример, как можно создавать что-то новое. Как можно успеть и новых кукол сшить, не забыв ни про кого в театре, и новую читку поставить, и на гастроли смотаться? Они - пример трудоспособности, фантазии и бесконечного творчества.
Владимир Дерендяев, пермский театр «Парам-парарум», артист театра «Парафраз»
(1990 – 2012 гг.):
- В ленте наших совместных работ Аня сделал потрясающую карьеру от курицы до жены. Курица – это «Крестики-Нолики», а жена – в спектакле «Кровать+»…
Я думаю, в каждом театре должна быть своя Аня... Предположим, нужно восстановить спектакль, который давно не игрался… Аня, она же всё помнит: все мизансцены, текст. И не только свой, но и твой. А ведь она сейчас могла бы работать в другом театре. Поступала в ЛГИТМИК (ныне Санкт-Петербургский театр музыки и кинематографии), у неё украли документы. Без документов, как вы понимаете, не принимают. Пришлось вернуться в Глазов. Если бы не эта неудача (для Глазова оказавшаяся удачей), кто знает, где бы играла сейчас артистка Сабурова?
Аня окончила с серебряной медалью третью школу, пела в «Глазовчанке» у Тамары Алексеевны Свитковой, была начитанной умной девушкой. А это не всегда нравится режиссёрам. Про таких порой говорят: шибко умная. Хорошо, что в нашем театре и режиссёр умный.
Елена Кондратьева, актриса театра «Парафраз» (2000 – 2007 гг.):
- Аня очень веселый и эмоциональный человек. Она любит партнеров, умеет взаимодействовать с ними, хорошо передает свой образ. В спектакле «Сильвия» она играла собаку. Вспоминаю, что, увидев на сцене дочь, Анина мама воскликнула: «Так это же наш Анри!» Она говорила о псе, жившем тогда в их доме, – настолько точно была исполнена непростая роль.
Константин Цачурин, актер театра «Парафраз», создатель и участник творческого
тандема «Пара глаз» (совместно с женой Ксенией Волковой):
- У нее железный характер, бескомпромиссное отношение к работе. Анна Вячеславовна считает, что, если уж ты выбрал эту профессию, то либо отдайся ей полностью, либо тебе в ней делать нечего. Прекрасное чувство юмора, отзывчивость и готовность помочь людям не мешают актрисе быть в меру строгим, но справедливым человеком, когда речь идет о деле, которым она занимается.
Дамир Салимзянов, режиссер театра «Парафраз»:
- Аня пришла в театр вслед за юношей, которого любила. Тогда она была просто юной красоткой, не очень, наверное, понимавшей, что такое театр. Но постепенно, врастая в профессию, она стала человеком профессионально самоотверженным. Никогда не жалела себя ради новых творческих идей. Если появлялась новая, бросалась опробовать её, не всегда задумываясь о последствиях. Придумал режиссёр, что тут нужно упасть на пол – падала, не зная техники безопасного сценического падения. Падала по-настоящему. Всерьёз. С ушибами и синяками. Отсюда и не очень заметный зрителям (к счастью) шрам на подбородке. Надо упомянуть и о высочайшем уровне грамотности Анны. Мне, как режиссёру, иногда кажется, что ей это мешает как актрисе, но факт остаётся фактом – Анна интеллектуально исключительно развита. Я воочию наблюдал, как курс за курсом, обучаясь в ЕГТИ, Аня всё более внятно понимала суть профессии. Сейчас она умеет строить роль, слышать зал, радоваться репетициям и спектаклям...
БЛИЦ
Эпизод, который больше всего запомнился.
- Первая роль, которую мне дал Маслов, - Марина в спектакле «Чемодан». Мне пришлось в 20 с лишним лет и юбку на сцене снять, и совсем это меня не смущало. Большие-то роли в постановке были только у самого Маслова и у Дамира. А моя роль была крохотная.
Довлатова я и сейчас перечитываю. Фразы из его книжек у меня в блокнот переписаны и хранятся по сию пору.
Помню, в Перми мы были на гастролях и не вместились в кубатуру сценического пространства. Художник-сценограф решил разместить декорацию в зеркальном отражении: то, что было справа – стало слева. Как мы там не убились и не запутались, невероятно. Немудрено, что реквизит остался в гримерке.
Какие книги вы любите?
- Перечитываю Достоевского, обожаю немецкий исторический роман, люблю «Ярмарку тщеславия» Теккерея. В поезде со мной путешествуют то Донцова, то Акунин. Недавно закончила «Священный мусор» Улицкой. Очень люблю фэнтези. Когда-то Салимзянов подарил мне «Властелина колец» Толкиена с иллюстрациями, картами. Вот ее люблю пролистывать, пересматривать…
Как происходит перевоплощение?
- Сажусь перед зеркалом, убираю волосы со лба, смотрю на свое ненакрашенное лицо и говорю: начинаем работать. Потом наношу макияж, рисую глаза, подбираю тон, цвет румян… И постепенно из Ани Сабуровой превращаюсь в Сару, например, из спектакля «Вино из одуванчиков».
Труднее во взрослых спектаклях играть или в детских?
- Их нельзя разделять: взрослого зрителя удержать проще, но детям соврать невозможно - ты потеряешь зал, это гарантированный провал… Играть в камерном театре и стоять на большой сцене - вовсе не одно и то же: в маленьком пространстве зрителю виден каждый наш промах. Поэтому от актера требуется филигранная точность – любая ошибка видна как на ладони. «Как говорится, почувствуйте разницу…»