Спектакли АРХИВ


Околесица
Околесица
Торг уместен
Торг уместен
Парочка
Парочка
Калека с острова
Калека с острова
Последний романтик
Последний романтик
Чудовище
Чудовище

Жаворонок
Жаворонок
Допустим, что...
Допустим, что...
Сказка о спящем богатыре
Сказка о спящем богатыре
Врун из Тридевятого царства
Врун из Тридевятого царства
Короли и капуста
Короли и капуста
Дуры мы, дуры
Дуры мы, дуры

Царевна Дуся
Царевна Дуся


"ПРИКЛЮЧЕНИЯ СУПЕР-ТОЛИКА"

12+

по мотивам книги Юрия Томина "Шёл по городу волшебник"

 

Режиссёр-постановщик:

Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Дамир САЛИМЗЯНОВ

 

В ноябре 2016 года театр "ПАРАФРАЗ" провёл цикл читок по книге Юрия Томина "Шёл по городу волшебник" в Арт-кафе "БУЛЬВАР". Читки прошли успешно, и мы решили сделать на основе этой книги спектакль. А назвать его решили так, чтобы совместить имя главного героя книги из советских, пионерских времён и современное представление о подобных героях - "Приключения супер-Толика".

 

Это спектакль в стиле, в котором мы ещё ни разу не пробовали наши силы - "сторителлинг". То есть рассказ истории.

 

Наши артисты Константин ЦАЧУРИН и Ксения ВОЛКОВА расскажут историю о том, как пионер Толик Рыжков получил волшебную силу (или "супер-силу"), о том, как он ею воспользовался и что из этого получилось. Это очень смешная, хотя местами и грустная история, в которой на месте супер-Толика представить себя может каждый... И не только каждый ребёнок, но и каждый взрослый...

 

В спектакле участвуют: Константин ЦАЧУРИН; Ксения ВОЛКОВА; Екатерина САЛТЫКОВА (студия театра).

    

Спектакль идёт без антракта 

Продолжительность спектакля  1 час 30 минут 

    

Цена билета: 200 руб.

Цена льготного билета (школьники, студенты, пенсионеры): 150 руб.

 

 

ВАШЕ МНЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ "ПРИКЛЮЧЕНИЯ СУПЕР-ТОЛИКА"

Комментарии: 4
  • #4

    Ольга Ромашова (Понедельник, 29 Май 2017 12:49)

    Первая попытка написать самобытную рецензию на спектакль «Приключения супер-Толика»
    Второй звонок. В зал входит Ксюша, объявляет, улыбается, но чувствуется волнение в голосе. И вот наступает действие: артисты начинают петь «Ля-ля-ля…». Голова моя тоже начинает качаться непроизвольно из стороны в сторону, но вскоре все обрывается, а хотелось бы еще попеть.
    Сцена погони милиционера за Толиком (так сказать «динамичная статика»). Герои стоят на месте, но при этом мы представляем перемещение в пространстве. Интересно.
    Сцена с мальчиком и пересчитыванием спичечных коробков. Очень завораживает, наверное, странностью происходящего. Глаза Ксюши – омут!
    Сцена с голубем. Ксюша крутит тряпку, стучит ею по доске. Птицу стало жалко, но и очень-очень захотелось «похулиганить» аналогичным образом.
    Сцена дворового матча. Прием повторения, но с нужным переигрыванием: «До конца остается три секунды». Нравится сиюминутное перевоплощение. Прослеживается мастерство артистов.
    Две сцены, во время которых хотелось встать и сказать тут же Толику: «Это подло!» (неравный спор с Мишкой); «Ты - жадина!» (якобы дележ спичек).
    Артисты в этом спектакле, казалось бы, всего лишь рассказчики. Но нет! Это разные герои. Замечательно, что так умеете и делитесь с другими!
    Относительно декораций. Школьная доска мне определяется своего рода подмогой, чтобы зритель мог «допредставить» нужное. Затейный элемент. Портреты личностей имеют трансформируемую природу (то это фрамуга, через которую вылетает голубь-хулиган, то хоккейные ворота, то окно автомобиля). Это очень выгодно как финансово, так и пространственно. Но к этому нужно уметь прийти. Кто такой молодец!?
    Эх, досталось же Ксюше и Константину: играть вдвоем (без перерыва, столько выучить текста!), сменить такое число персонажей (голос, мимика, жесты, движения, эмоции), рисовать-писать мелом и тряпкой стирать (пагубное влияние последних на кожу рук). Смельчаки!!!
    Без режиссера не обошлось. Продолжайте дальше.
    Если у меня будет волшебная спичка, то я попрошу больше встреч с «Парафразом»!!! Но в здании по улице Революции и в первом ряду. А еще иногда быть не только зрителем, но и … артистом.

  • #3

    Лариса (Воскресенье, 07 Май 2017 18:45)

    7 мая. Как будто попала в свое пионерское советское детство... И песни подобраны согласно той эпохе - все их мы помним наизусть... Всего три человека играют, но как здорово! Узнали с друзьями всех классиков на портретах школьной стены, кроме крайнего слева. Парафразовцы, признавайтесь, кто это?

  • #2

    Алёна (Воскресенье, 23 Апрель 2017 18:41)

    16 апреля. Глазов. Парафраз. Спектакль «Приключения супер-Толика» на Парковой 27-а. Небольшое здание. Лет 20 здесь не была. Ух, ты!!! Квадратики синие, белые, жёлтые, красные. Сохранились!!! Сплошной позитив.
    А ВРИО Удмуртии ищет художников граффити.
    Искать не надо таланты, они рядом.
    Встречает приветливо администратор: «Дошли к нам сюда».
    Небольшое фойе с гардеробом, диванчиком, зеркалами и окошечками. Самообслуживание. Неужели такое возможно? А мы о демократии. Исполнение Конституции РФ на отдельно взятом пространстве возможно.
    «Первый звонок» - громогласно объявляет чей-то голос, а слышится мне как эхо из прошлого тягучий, увесистый, протяжно-певучий школьный звонок, возвращающий в советское детство моё.
    Небольшой зал. Практически нет проходов, но зрители друг другу вежливо уступают место. Рассаживаемся. Администратор, кстати говоря, нашла возможность пересадить маму с маленькой девочкой с дальнего ряда на первый. Ребенок все представление пребывал в абсолютном восторге. Девчушку удивляли кораблики, перемещающиеся по доске, раскладные игрушки и весёлые рисунки. Она начинала искренне смеяться, её настроение передавалось и нам.
    «Девочки и мальчики, тётеньки и дяденьки отключите телефоны» - объявляет бодрый голос со вторым звонком.
    Определенно надо провести урок вежливости для столичных театралов в «Парафразе», потому как северная столица правила уважения к счастью не забывает и ничто не отвлекает от спектакля.
    Оглядываюсь. Тинэйджеры рядом со мной расположились. Мамы с маленькими детьми и, конечно же, мы – из СССР. Нас в крохотном зале большинство.
    Прямо на меня сурово с портретов глядят великие русские классики, оценивая с высоты прожитых ими лет нас - их потомков. Бакенбарды. Осанка. Шевелюра Характерный прищур глаз. Стать. Гордость за Отечество!!! О, ужас!!! Не могу узнать трёх. Пора мне идти в школу. Спустя 1,5 часа вспомнила двоих. Тучного дяденьку по центру память восстановила только на 4 сутки после просмотра. Фундамент советской школы – это уже классика прошлого или будущего?!
    Попутно подмечу, как всегда изумляют простые находки: портреты превращаются в ворота, швабра в клюшку, а ведро в железного человека. Все гениальное просто.

  • #1

    Алёна (Воскресенье, 23 Апрель 2017 18:40)

    Доска черная. Писать на ней можно было только после тщательного натирания мокрой тряпкой. В своё время в мелу были все школьные принадлежности. Школьную форму и меня в придачу отстирывала мама практически ежедневно.
    Ух, ты! Политическая карта мира. Заучивали наизусть мы страны и показывали их вслепую. Карта Новой Европы. Старый добрый свет – наши добрые соседи. Обшарпанные стеллажи, разломанные еще нами, наверное, створки дверок. Что же на полках?
    ООООООООО! ААААААА! УУУУУУУУУУУ! Мой портфель, только почему то перекрашен в другой цвет. Сколько в нем было девичьих секретиков?! Книжки. Куколки. Раскраски. Промокашки. Пенал. Дневник!!! Линейка. Циркуль и другое. ПУУУУУПСИК. Не мой ли случайно?! Удмуртские сказки. Туж усто актёръёс. Мылкыдо шудо. Муспотонесь. Тау.
    Учительский стол. Советские парты были с откидными крышками столов и с жутко твердыми и неудобными стульями.
    Выбегает девчушка с косичками с третьим звонком. Школьная форма. Платье и белый фартук. Как же я не любила перешивать манжеты и воротнички. «Как повяжешь галстук – береги его, он ведь с нашим знамением цвета одного». Было в этом что-то важное. Пионер – он ведь первый…
    Рассказики не о Васечкине, но о Толике Рыжкове, обыкновенном четверокласснике, с которым происходят разные чудеса. Играют два актёра. На подхвате, где-то за доской, третий.
    Весело. Остроумно. Непринужденно. Вдохновенно. Талантливо. Искусство перевоплощения постигнуть не дано. Окунаешься в ту эпоху и забываешь обо всем мгновенно.
    Система Станиславского – она определенно на века. Ксюша и Костя наслаждаются игрой, живут ей и передают добрую энергетику нам. Жесты, мимика, взгляды, движения, шутки и присказки завораживают, и мы становимся частью представления. Удерживать внимание зрителя в восхищенном удивлении на протяжении всего спектакля, причём без новомодных спецэффектов, при помощи голоса, речи и произношения, используя лишь незатейливые подручные декорации и любимые мелодии из советских фильмов и мультфильмов, дорого стоит!!!
    Замираем. Наблюдаем. Представляем странствия и приключения озорного шалопая. Ленинград. Милиционер. «Наша служба и опасна и трудна». Булочная. Парадная. Кто в детстве не мечтал о чудесах?! Триста тысяч десять и мечты сбываются тут же.
    Умно, мило, великодушно, тактично с присущим только «Парафразу» стилем и почерком рассказывают зрителю актёры об исполнении желаний, перемежая явь и небыль, настоящее и прошлое.
    Мама не ругается. Мелодия любви звучит как нечто неизменное, вечное, трогательное, ненавязчиво напоминая невозвратности времени и бренности бытия.
    Папа клюшку дарит. Хоккей в СССР больше, чем игра. Национальная идея, определявшая развитие и равновесие в противостоянии супердержав. «Союз нерушимый, республик свободных». В путинском голосе тренера слышится, видится легендарный Тарасов, в дворовой игре - Суперсерия 1972, а в комментариях – Озеров с послесловием потомкам «Нет. Такой хоккей нам не нужен». Как это сыгранно Ксюшей и Костей? Для меня так и осталось загадкой.
    Перед другом прихвастнуть можно. Но друг он один – это Мишка. «Если с другом вышел в путь, веселей дорога, без друзей меня чуть- чуть, а с друзьями много». Как не дели коробки, железный человек не в счет, тем более в те времена, в отличие от нынешних, перезагрузить его было невозможно, лишь только оторвать голову, чтоб много не надоедал как в любимом нами советском фильме «Приключения электроника», поэтому выбираем школьного товарища и возвращаемся домой, тем более что родители волнуются.
    Поучительные, трогательные, азартные, правдивые и смешные истории как азбука по воспитанию детей, и потому Слава Салимзянову, Сотворившему Радиотеатр. Траля ля ля ля ля.


"ВИНО ИЗ ОДУВАНЧИКОВ"

16+

трагикомическая фантазия по мотивам романа Рэя Дугласа Брэдбери

 

Режиссёр-постановщик:

Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Дамир САЛИМЗЯНОВ

 

В ролях: Дуглас Сполдинг - Дамир САЛИМЗЯНОВ (Заслуженный деятель искусств Удмуртии); Том (брат Дугласа) - Игорь ПАВЛОВ (Народный артист Удмуртии); Джон (лучший друг Дугласа) -  Евгений ИВАНОВПапа -  Павел ВЕРШИНИНМама, сиделка - Марина АЛИЕВАБилл Форестер - Константин ЦАЧУРИНЭлен Лумис - Ксения ВОЛКОВАМистер Джонас (старьёвщик), Мистер Бентли (покойный муж миссис Бентли) - Иван ВАСИЛЬЕВ, Павел ШАРЫГИНПродавец обуви - Владимир ЛОМАЕВМелисса - Любовь БЁРДОВА (Народная артистка Удмуртии); Сара - Анна САБУРОВА (Заслуженная артистка Удмуртии); Элис - Елена РЫЖИКОВАДжейн - Александра КОНЬКОВАПрабабушка - Лада ЛУКИНА (студия театра); Полковник Фрилей - Алексей ГЛУХОВ (студия театра); Миссис Бентли - Екатерина САЛТЫКОВА (студия театра); Музыканты - Светлана МОСКОВКИНА (фортепиано), Сергей ФЕФИЛОВ (труба), Алексей ГЛУХОВ (виолончель).

 

Спектакль идёт с одним антрактом 

Продолжительность спектакля с антрактом  2 часа 50 минут 

    

Цена билета: 400 руб.

Цена льготного билета (школьники, студенты, пенсионеры): 300 руб.

ВАШЕ МНЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ "ВИНО ИЗ ОДУВАНЧИКОВ"

Комментарии: 7
  • #7

    Алёна Иванова (Воскресенье, 26 Март 2017 20:14)

    продолжение
    Элис. «А мне — гребенка»! Ваш рыжий образ как солнышка лучики перепутать невозможно ни с кем. Непосредственный. Яркий. Радужный.
    Мелисса. Стоптанные ботиночки, свисающие колготки. Косички. Девчушка с широко открытыми глазами, верящая всем и всему. Вы запоминаетесь в любой роли, в любом эпизоде и здесь без выбора.
    Джейн. Колечко. «Мама всегда говорит, что врать нехорошо». Авторитет – основа воспитания, вера есть или ее нет, но так и хочется в ответ подсказать: не сотвори себе кумира. Но поверить в то, что старухи тоже были детьми невозможно, потому что «они детьми не бывают».
    Сара. К богу надо прислушиваться, так как он не может врать?! Легко ссылаться нам на бога, когда позиции сдаёшь…
    Столько ханжеского лицемерия проглядывается в правдивости свадебного действа. Сколько в вашей игре тепла, юмора и подражания черствости, чопорности поступков взрослых… Вы бесподобны в своих ролях и эпизодах!
    Душа, семья, одиночество, дружба, любовь – вечные ценности и бесконечные темы, настолько ярко и метко подмечены в словах, репликах и изречениях, взглядах, жестах и движениях.
    Детворе любопытно все, что окружает их вокруг, и они с навязчивой неосторожностью постигают жизнь, открывая её как странички книжки, веря в мечту, родителям и бога.
    Интересная находка, простота в ней и вкус, мир становится иным благодаря волшебству слов и магии музыки, окутывающей тишиной и покоем нас. Книга как источник вдохновения и воплощения мечты.
    Замок. Башмачки. Чашечки. Скороходы – теннисные туфельки. Шаркающий, шамкающий немного брюзжащий продавец обуви с перекошенным лицом застывшего ужаса за очками. Актерское мастерство – искусство перевоплощения с Йозефа К. на продавца. Принять можно, понять невозможно. Как же это происходит в одночасье вдруг?
    Мир глазами ребенка. Взрослый глазами детей. Разве, могла быть девочкой миссис Бентли? Хранит она в бережливой аккуратности старые билеты, театральные программы, обрывки кружев, шарфики, железнодорожные пересадочные билеты - приметы и свидетельства прошлого. Вещи придают смысл её жизни, а детям понять ценность их невозможно, поэтому они изумляются происходящим переменам, искренне веря в неизменность своего существования. Цени миг сегодняшнего дня, иного, может быть, не дано, звучит как назидание потомкам. А миссис Бентли постигает истину - «ничего нельзя сохранить навеки».
    Остаётся только память. Элен Лумис. Билл Форестер. Одиночество. «…с радостью отдала бы острое словцо или изящный реверанс за друга, который остался бы со мной на субботу и воскресенье лет эдак на тридцать». Любовь. Нежно. Трепетно. Трогательно. Голубой конверт. Смерть. Старьёвщик с мерцающими огоньками, зовущими вдаль, в иной мир и другие измерения. «Смерть — это Душегуб, который подкрадывается невидимкой, и прячется за деревьями, и бродит по округе». Они приходили неслышно. Уходили почти бесшумно. Каждый в свой срок, отмерянный им песочными часами. А песчинки – мгновения жизни, восклицающие, что «Я ЖИВОЙ!».

  • #6

    Алёна Иванова (Воскресенье, 26 Март 2017 20:12)


    Рэй Бредбери. «Парафраз». Д. Салимзянов. «Вино из одуванчиков - пойманное и закупоренное в бутылки лето». Сюжетные линии, диалоги, монологи и реплики вкрапляют нас в сценическое действо. Свет и тьма. Жизнь и смерть. Дети и взрослые. Мудрость веков и начало пути. Постижение тайн человека и неизбежность конца. Сопоставление. Сравнение. Контраст. Незатейливые декорации - стеллажи, полочки, столы, табуретки, чайник и кружечки, книги и всякая нужная мелочь - создают семейный уют. Здесь мама накормит вкусным обедом, папа сыграет на гитаре, а бабушка с дедушкой расскажут были-небылицы.
    Взрослые играют детей, а дети взрослых. Перевоплощения образов. Прабабушка. «Никто никогда не умирает, если у него есть дети и внуки». Всё совершенно просто и не надо усложнять. Лейтмотив романа и трагикомической фантазии, завещание передаваемое зрителям к исполнению. «Надо вкусить и от смерти». Заклинание жизни для близких и родных. Глаза щиплют душу, слова уже неуместны, ком подступает к горлу, становится немного не по себе. Яблоки дрябнут, ссыхаются, но, плодонося, вырастают вновь. Так, наверное, не работают, а просто работой живут?! Может быть, Вы особые и Вас поцеловал бог?! Браво, студийцам.
    Экзистенциализм, проблемы, вопросы, размышления, собственное видение и объяснения героев. Прислушиваемся. Всматриваемся. Вчитываемся. Оцениваем. Пытаемся сами дать ответы. Удивляемся простоте истин, которые находятся рядом. Замираем. Завораживает неподдельность чувств, эмоций и непринужденная игра. Легкая, трогательная, лиричная постановка, возвращающая нас в детство, где все казалось необыкновенным чистым, волшебным, удивительным и добрым.
    Мелькает, с фойе начиная, галерея незнакомых, но милых, задорных и улыбающихся лиц, естественных и непосредственных, беззаботных, любознательных и наивных. «… золотистые цветы, цветы, что наводняют весь мир, переплескиваются с лужаек на мощеные улицы, тихонько стучатся в прозрачные окна погребов, не знают угомону и удержу и все вокруг заливают слепящим сверканием расплавленного солнца».
    Дуглас. Вам подвластно все: на фортепиано клавиши перебрать, мелодии в такт по полочкам настучать, прощаться надрывно, собственной грустью разрывая наши души, оглушая тишиной пустоту. За два часа на «Процессе» вывернуть весь мозг. Подсказать мимоходом, что жизнь это хрупкая, заманчивая нежная синьора, быстро увядающая и разлетающаяся как лепестки одуванчика в небытие.
    Что остаётся после и для чего тогда пришли мы в этот мир?
    Познают, узнают, делятся впечатлениями, удивляются, огорчаются, ощущая себя частью необъятного. Полковник Фрилей. Машина времени. Надо пройти все его пути, чтоб передать другим и почувствовать сопричастность к непрерываемой нити вечности. «Если уж очень повезет, мы сможем путешествовать лет сорок, ну пятьдесят, а для них это пустяки. Вот кто ездит девяносто лет, девяносто пять, сотню, тот самый настоящий путешественник». Почитай корни свои, чтоб уважали тебя, так и хочется вторить братьям.
    Фиксируют, запоминают, записывают. «Они видят назад много дальше, чем мы с тобой когда-нибудь увидим вперед». Точно, ненавязчиво, в мимике, взглядах и диалогах подмечена мудрость взрослых и смысл их жизни. Пытаются понять и разобраться в лабиринтах премудростей, где правильных и точных ответов нет, но знающих, что так сказал, если не папа, то бог. Мысли. Чувства. Откровения. Смеются, резвятся, шалят, ссорятся и тузят друг друга.
    Том. Присматривается. Озадачивается. Сомневается, но «так сказал папа». Вы как всегда в своём амплуа и он вам к лицу. «Он все трещит и трещит с полным ртом». Как же вы мило выглядите в штанишках и с перышками на голове!
    Джон. Что может быть дружбой? «Пф-ф, пффф». Это, когда сидишь на перекладине с другом, разбалтываешь ноги, обсуждая в 101 первый раз только на понятном им языке что-то своё. Друзья уходят как-то невзначай, друзья уходят в прошлое как в заводь, оставляя в сердце родное, тёплое, единокровное. Взгляды, наполненные болью, пропитывают страданием до физической немощности от безысходности.
    продолжение следует

  • #5

    Ольга (Воскресенье, 19 Март 2017 06:18)

    Может, не так уж всё у нас плохо, если билеты на такой умный спектакль распроданы на 2 месяца вперёд? Помимо привычно высококачественной игры "старых" актеров Парафраза, очень понравился дуэт Ксения Волкова-Константин Цачурин.

  • #4

    Вероника Осипова (Четверг, 02 Март 2017 20:33)

    Наконец-то! Наконец-то я сегодня снова была у вас в гостях! Спектакль гениален! Примерила на себя жизнь каждого героя... И слёзы, и смех, и боль вперемежку с горечью, и радость, и спокойствие, и дикий восторг, и удивление, и детская наивность, и ностальгия, и свет, и чудо каждого дня. А главное - жизнь!!! Спектакль полон жизни!!! Спасибо! Вы все - чудо! Спасибо за радость, за "ощущение себя живым", за осознание своего бессмертия, за машину времени, за поэтическое отношение к сединам... Потрясающая игра актёров. Безумная с сумасшедшинкой(в хорошем смысле�����)) задумка превратить взрослых в детей. Хотя, по сути мы ими и остаёмся до самого своего конца. Спасибо! Браво! Снимаю шляпу! Потрясающе! Шквал эмоций! Я люблю вас!!!!������������

  • #3

    Лариса (Среда, 01 Февраль 2017 15:42)

    Впервые после долгой разлуки встретилась с театром. Мне достался последний билет на "Вино из одуванчиков". Прекрасная игра актеров, замечательная постановка, все работают слаженно, ответственно. Была приятно поражена уровнем спектакля. Браво всем вам, дорогие парафразовцы! Спасибо!

  • #2

    Анна Камашева (Среда, 01 Февраль 2017 12:21)

    «Театралы - люди особенные. Они точно не похожи на остальных. Так же как и актеры отличаются от людей других профессий, потому что театр – это стиль жизни, определенное к ней отношение, и еще это своеобразная эмоциональная составляющая. За настроением приходят зрители на спектакли, и за обменом эмоциями каждый раз выходят на сцену актеры».
    Театр давно стер мои географические границы. За этим особенным чувством соприкосновения душ актера и зрителя я езжу за тысячи километров от дома. Многие считают это сумасшествием, ведь в Ижевске тоже есть театр, да еще и не один. Театры есть, это правда, но, к сожалению, там нет того особенного духа волшебства искусства, так необходимого мне как зрителю. Я уже совсем было отчаялась увидеть что-то профессиональное на подмостках Удмуртии, но глазовский театр "Парафраз" перевернул мое представление. Это наша северная театральная жемчужина. Это театр не по названию, а по духу. Я влюбилась! Влюбилась в режиссуру Дамира Салимзянова. Об этом невозможно рассказать, это нужно прочувствовать. Как книга Рэя Брэдбери - шедевр мировой литературы, так спектакль «Вино из одуванчиков» - шедевр театральной постановки. Спектакль вынимает душу, переворачивает ее наизнанку и возвращает обратно. Нет слов, только ком стоит в горле и хочется как можно дольше растягивать это терпкое послевкусие. Многие ли из нас осознают, что они живут? Не существуют биологически, а живут полной жизнью. «Сперва живешь, живешь, ходишь, делаешь что-нибудь, а сам даже не замечаешь. И потом вдруг увидишь: ага, я живу, хожу или там дышу — вот это и есть по-настоящему в первый раз». Кто-то приходит к осознанию этого в 12, как главный герой – Дуглас, кто-то в 30, а тысячи, десятки тысяч людей не приходят к этому никогда. Вы чувствовали «как под твоей постелью вертится земной шар, если лечь и закрыть глаза»? А слушали когда-нибудь тишину, замечая, «как носится в воздухе пыльца полевых цветов, а воздух так и гудит пчелами»? «В 12 лет так не говорят, но так чувствуют» (с). В сорок лет говорят, но чувствуют лишь единицы. Режиссер и актеры театра «Парафраз» так чувствуют, и я чувствую вместе с ними.

  • #1

    Елена (Среда, 25 Январь 2017 21:53)

    Очень понравился спектакль, очень трогает тема. Замечательная профессиональная игра!!!


"ПРОЦЕСС"

16+

Спектакль-участник ХIV Республиканского фестиваля профессиональных театров Удмуртии "Театральная весна - 2016", были получены Дипломы победителя в номинациях: "Лучшая режиссёрская работа" – Дамир САЛИМЗЯНОВ (Заслуженный деятель искусств Удмуртии), "Лучшая мужская роль второго плана" - артист Иван ВАСИЛЬЕВ за роль Блока, "Специальный приз жюри" - артист Владимир ЛОМАЕВ за роль Йозефа К. (г. Ижевск, 2016); XIV Фестиваля театров малых городов России, был получен специальный Диплом Ассоциации театральных критиков, Диплом победителя в номинации: "Лучшая мужская роль" - артист Владимир ЛОМАЕВ.   

Номинант театральной премии

ЗОЛОТАЯ МАСКА - 2017:

 

- Лучший спектакль малой формы

- Лучшая работа режиссёра

- Лучшая мужская роль второго плана

 

трагедия по роману Франца Кафки

 

Режиссёр-постановщик:

Заслуженный деятель искусств Удмуртии Дамир САЛИМЗЯНОВ

 

В ролях: Йозеф К. - Владимир ЛОМАЕВБульдозерист, Виллем, Судебный служащий, Наблюдатель - Евгений ИВАНОВ; Франц, Студент Бертольд, Блок, Наблюдатель - Иван ВАСИЛЬЕВ; Жена служащего, Уборщица, Девочка, Наблюдатель - Александра КОНЬКОВА; Инспектор, Следователь - Павел ШАРЫГИН; Экзекутор, Дядя Альберт, Наблюдатель - Игорь ПАВЛОВ (Народный артист Удмуртии); Адвокат Гульд, Наблюдатель - Павел ВЕРШИНИН; Лени, Наблюдатель - Марина АЛИЕВА; Художник Титорелли, Судебный Капеллан - Дамир САЛИМЗЯНОВ (Заслуженный деятель искусств Удмуртии); Эрна, Девочка Горбунья, Наблюдатель - Лада ЛУКИНА; Фрау Грубах, Эльза, Девочка, Наблюдатель - Любовь БЁРДОВА (Народная артистка Удмуртии); Девочка, Диктор, Наблюдатель - Анна САБУРОВА (Заслуженная артистка Удмуртии); Девочка, Наблюдатель - Елена РЫЖИКОВА, Ксения ВОЛКОВА.  

 

 Спектакль идёт с одним антрактом 

Продолжительность спектакля с антрактом  2 часа

 

Цена билета: 300 руб.

 Цена льготного билета (школьники, студенты, пенсионеры): 200 руб.

ВАШЕ МНЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ "ПРОЦЕСС"

Комментарии: 7
  • #7

    Странный Ги (Воскресенье, 12 Март 2017 09:23)

    Смотреть постановку подобно купанию в потоке сознания. Красиво, близко и прекрасно-далеко. Ну, привет, безропотно верующий в Отца-Создателя Иов, ой, простите! - ЙОзеФ Ка. Хотя и тут Кафка покривил - заставил читателя проверить, что есть герой у его произведения, забыл, так сказать, указать открытым текстом на анаграмму и параграмму: "Иов =ЙОзеФ Ка =Кафка", ну это мелочи. Их заметить может читающий. Мы же - наблюдали за сценой, где, ничего не стесняясь, творилось Действо. Где, разрывая реальности слои, сплелись Кафка, Гайдар и Дженнингс, где Дамир Салимзянов сыграл Бога в трех ипостасях: творец, студия и врачеватель; где кроткий и безропотный Йозеф Ка возмутился, спросил у испытующего :"за что?".
    Испытания, дорогой, испытания.

    Удивительно, но и сегодня притчи библейские, пусть и в изложении Кафки, в постановке Парафраз, актуальны. Это вам не Кама Гинкас с его наивным восприятием текста. Дамир Салимзянов тот, кто, если не спасет, то, хотя бы, сделает театр немножко умнее.

    С уважением, Пермь.

  • #6

    Дмитрий Санин (Суббота, 11 Март 2017 14:52)

    Доктор, я же не болен?
    Извините, я не доктор!
    Но на вас же белый халат!
    Простите, я - художник!
    Тогда почему Вы описываете моё имущество?
    Я не описываю, я рисую вашу новую реальность, а вообще-то я –Бог.

    Привет, Кафка, твой абсурд не увядает, твой текст живёт, но не каждый может связать твой абсурд с реальностью. Знал ли ты, что вязь твоих слов и клубки нервов актёров «Парафраза» составят цельное полотно, сквозь которое прорвётся в сценическую реальность безымянная рука и прозвучит гайдаровское «у буржуинов…», позже через это же полотно вылезет перед публикой криво-зеркальное Дженнингсовское «Ваша планета будет уничтожена в течение 24 часов» из «Автостопом по галактике» и отсюда же улетит в подсознание мысль о том,что ничего вы не сможете.
    Здрасьте-Привет-Пока.
    Всё уже давно решено.
    Ждите.


    Салимзанов - гений!

  • #5

    Алёна Иванова (Воскресенье, 26 Февраль 2017 19:13)

    Глазов. Игорь Маслов. Основатель театра. Было время разбрасывать камни. Улица Революции. Символично. Крестики-нолики. Чемодан. Крут путь к Мельпомене. Не студия. Драматический театр «Парафраз». Афиша. Галерея знакомых: И. Павлов, Л. Бёрдова, А. Сабурова, Д. Салимзянов и не знакомых лиц. Главный администратор. Встречает. Приветливо. Подсказывает. Рассаживает. Театральная аура. Камерная обстановка. Атмосфера студенческой юности без лоска и помпы нахлынула вдруг. Когда деревья были большими, зал казался вместительней, а фойе просторней, крёсла мягче и проходы шире. Во многом же, впрочем, осталось все прежним: теплым, добрым, немного наивным, искренним и таким родным. «Театром лучше, которого для нас нет». Почерк парофразовский узнаваем из тысячи, поэтому, видимо, ни в Москве, ни в Ижевске и в Глазове тоже билетов, увы, не достать. «Приходите в апреле, будет продажа на сентябрь, по старым ценам». Жаль, что не в мае.
    Ждем уже после звонка, увы, зрителя. Культура уходит. Приходит…Процесс.
    «Вы работаете во Дворце правосудия, а не в чердачных камерах». Белое. Черное. Серое. Желтое. Стол. Табуретки. Двери. Стены. Печь. Мрак. Пустота. Путь в ни откуда и в никуда. 3 метра удовольствия или содома?!. Жить надо тут, здесь и сейчас. Но для чего? Где правда? Где ложь? Ничего не поймешь? Суд для чего, если он ничего. Твердит всякий входящий: ложь, возведенная в систему, предрекает абсолютно безупречный приговор, устраивающий всех, кроме одного. Йозеф К. здесь не причем? Его в курс дела не вводили. «Некогда заниматься чужими делами». Лишнее это. Человек. Шпунтик. Винтик. Система использует и пожирает. Вера в себя как спасательный круг. Конечно, во время подоспевший колоритный дядя с советскими банками, очень уместное напоминание. 3 млн. руб, кстати, уважаемые и достопочтимые руководители, заявляю в совершенно здравом уме и твердой памяти, значимое, но надеюсь, не единственное признание для столь значительного репертуара не репертуарного театра. Меценаты и спонсоры Вам сочтётся и зачтётся. «Театральные ладушки» нужны, может быть, не Вам, но Вашим детям и внукам.
    Абсурд как высшая ценность. Такое прожить невозможно. А сыграть каково?!
    Что невероятное творится вокруг. Звуки. Стоны. Сплетни. Слухи. Доносы. Пересуды. Людишки. Людики. Бегают. Мечутся. Танцуют. Кричат. Пищат. Стучат. Живут, как могут и как хотят, мечтая о том, кто на что способен, оправдывая, хотя бы в чем-то, собственное существование. Тени. Призраки. Как много их?! Давят и раздавят. Им все нипочем. Уйти бы. Но некуда. Ты – часть их жизни. Затхлость воздуха распирает. Дыхание удушает. Вырваться нет сил. Мир замкнулся в тисках правосудия, обратной дороги нет. Сносит голову от безумия. Что это? Явь?! Сон? Кошмар? Ужас?! Все смешалось: мысли, чувства, эмоции. Jch bin da? Aber. Философия Кафки. Драма российской истории. Талантливый, непохожий и неповторимый «Парафраз». И, безусловно, П. Ломаев. Поиски. Искания. Метания. Истину найти, возможно, невозможно? Пытается. Сомнения и есть утверждения: не растерять бы себя. Ваш взгляд в один момент разъедает подкорку и заставляет думать. И это всего лишь роль?!
    Наблюдатели с пугливо-преданными глазами. Девочки в рыжевато-красных одеждах времен далекого светлого и вечного будущего, оптимистично подыгрывают Сердючке. Ребячество и распутство. Чем бы ни тешились. Эльза – эталон женской доблести. Уборщица. Колготки – писк нэпмановского сезона. Инспектор решает извечный вопрос: свобода для каждого отдельного человека - это блажь, роскошь или необходимость? Красивая сказка. Вот только о чем? «Свобода одного человека заканчивается там, где начинается свобода другого». Об этот пусть подумает кто-то другой. Адвокат для бедных. Богатым они ни к чему. Обложился подушками, словно скрылся от всех. «Если сердце у меня не выдержит, то нужно найти более достойную причину его остановки». Лина. «Стоило только этой ведьме уйти, вид у тебя стал гораздо лучше». Безнадежная испорченность. Смысл существования у всех один. Уличить. Найти. Выслужиться. Заинтересовать. Все череда событий и новые ощущения. Работа. Служба. Дружба. Лямуры. Амуры. Все при деле. А художник – он всегда один. Титорелли. Приспособился и приобщил себя к суду по наследству. «Каждому точно предписано, в каком виде ему разрешается позировать». Суд защищает и опекает всех страждущих, какими бы безрассудными не казались их нужды. Полное оправдание, оправдание мнимое и волокита. Зазеркалье нашей жизни. Судебный капеллан. Размышления. Перевоплощения. Поучения. Каждому приходится нести свой крест.
    Спектакль закончился. Впечатляет размах и мощь постановки. Не могу включиться в реальность. Что это было? Еврейское прошлое Кафки. Многогранен, сложен и пессимистичен автор. Магия 15 актёров. Каждый в отдельности и все вместе. Труппа и другой такой нет. Д. Салимзянов. Вдумчив и талантлив режиссер. Решительно. Убежденно. Смело. Мудро. Спасение от равнодушия. Пусть воплотятся Ваши самые дерзновенные замыслы.

  • #4

    Анна (Воскресенье, 26 Февраль 2017 15:57)

    Австро-венгерский писатель Франц Кафка наполняет свои произведения абсурдом и сложной философией актуальных проблем. Не могу сказать, что мне близок метафорически-загадочный, написанный суховатым языком текст, но его многозначность и глубоко скрытый смысл заставляют задуматься. Роман "Процесс" зародился у автора немногим более ста лет назад после случая, не имеющего ничего общего с судебной системой в прямом смысле слова. Любовь - самый главный вдохновитель всего живого в мире, а страдания, вызванные ею, способны на много большее. Имя ей - Фелиция Бауэр. Случайное знакомство, бурная переписка в течение пяти лет и официальная помолвка. Именно это, казалось бы, радостное событие послужило началом пыток писателя. В нем борются два человека. Один стремится быть как все, завести семью, укрепить свое положение во внешнем мире, а второй - страстный писатель, творческое существо, которому необходима свобода. "Вернулся из Берлина. Был закован в цепи, как преступник. Если бы на меня надели настоящие кандалы, посадили бы в угол, поставили передо мной жандарма и только в таком виде разрешили смотреть на происходящее, было бы не более ужасно" - пишет Кафка в своем дневнике. Ему не удалось примирить в себе эти противоборствующие чувства и помолвка расторгается. Плодом душевных терзаний и мучений становится "Процесс".
    Этот роман не входит в привычный театральный репертуар, от чего возникает еще больший интерес увидеть его постановку. Глазовский театр «Парафраз» не остановила «нетеатральность» произведения, и мы можем наслаждаться им вживую. Такое тонкое, чуткое и уместное осовременивание я встречаю впервые. 1915-й год и год сегодняшний. Между ними вековая пропасть. Но основная проблема, поднятая Кафкой, актуальна и в наши дни.
    1915 год. В день своего тридцатилетия главного героя - Иозефа К. арестовывают. Вся необычность ситуации заключается в том, что никто не может объяснить - за что. На протяжении года он пытается выяснить причину и завершить процесс оправданием, ищет людей, которые могут ему помочь. Но все тщетно. "Ты слишком много ищешь помощи у других. Неужели ты не замечаешь, что помощь это не настоящая?" - говорит священник Иозифу. Система не меняется, и, как нас в очередной раз убеждает автор, человек не способен ее изменить. Единственный выход для героя - уйти.
    Сегодня. Живет простой человек, а городские власти решают проложить дорогу на месте его дома. На все очевидные возражения у них есть абсурдный, но безапелляционный ответ. И человек вступает в борьбу. В неравную борьбу с существующей судебной системой. Нет на этом пути ему помощников. Нет закона и логики. Есть абсурд, кажущийся всем вполне логичным. Каждый мелкий представитель этой системы мнит себя верховным судьей и отчетливо видит это в своем отражении в зеркале. Не изменить, не сдвинуть, опускаются руки, человек отступает и уходит.
    Создать достижение сценического искусства из весьма лаконичной, тяжелой, угнетающей абсурдностью происходящего книги дорогого стоит. Тысячи «Браво!» режиссеру Дамиру Салимзянову. В очередной раз преклоняюсь перед его талантом. Я сидела и, словно кот на сметану, облизывалась на столь сочные и вкусные режиссерские приемы. Несмотря на всю трагичность спектакля, улыбка от происходящего на сцене не сходила с моего лица. «Немецкая классика с русским колоритом» - возникло у меня в голове на первых минутах спектакля, как только гоповатого вида парни пришли арестовывать главного героя. И это ощущение не покидало все два часа. Балалайка, медведь, музыка из программы «Время» и песня Верки Сердючки выступают в роли крепкой связующей нити между двадцатым и двадцать первым веком, между Прагой и Глазовом. А самодельные тапочки, провязанные крючком, придают удмуртскую изюминку и делают эту ниточку еще прочнее. Описание происходящего по рации, громыхания листов нержавейки и дикий звук от бокала с водой погружают зрителя во внутренний мир главного героя и начинают сводить с ума. Окончательно согнуться под гнетом правды жизни и безысходности не дают яркие акценты сценографии, своевременность и ритмичность переходов. Костюмы, декорации, каждый элемент, присутствующий на сцене, вносит свой смысл и соединяет всю картину в единое целое. А далеко не провинциальные актеры своим профессионализмом обрамляют ее в шедевр театрального искусства.
    Спектакль «Процесс» номинирован на премию «Золотая маска-2017» в трех номинациях, но, несмотря на решение жюри фестиваля, для меня это беспрекословный гран-при «Лучшая работа режиссера».

  • #3

    Ольга (Вторник, 26 Апрель 2016 17:33)

    В одно прекрасное утро Йозеф К. просыпается в своей квартире, где обнаруживает па-рочку странных типов – надзирателей, от которых узнает, что против него возбуждено уго-ловное дело, процесс. Попытки узнать, что случилось и по какому поводу процесс, ни к че-му не приводят – надзиратели, кажется, сами не осведомлены.
    Йозеф К. – это собирательный образ гражданина, совершенно не защищенного от про-извола Системы. Согласитесь, каждого из нас, если появится такая необходимость, можно задержать и осудить... «ни за что»!
    Однако по мере развития действия начинаешь осознавать, что название романа следует понимать не в строго юридическом смысле, как судебного процесса над отдельно взятым гражданином, все гораздо серьезнее: режиссер (и Кафка) показывает процесс перемалыва-ния человека в мясорубке государственной машины, способной превратить любого из нас в послушного, зашуганного, бессильного раба.
    «Процесс» - настолько многогранное произведение, что каждый видит в нем свое. Здесь можно рассмотреть и никчемную человеческую жизнь, которая в серости и духоте будней приводит в никуда; и бездействие, невозможность сопротивляться, а может нежела-ние что-либо менять и быть «как все»; и суд, который всех нас рано или поздно настигнет. А может, это произведение о том, что мы слепо готовы подчиняться всему, любому абсур-ду? В спектакле столько философских идей, что мозг просто не в состоянии осмыслить все сразу. Один вопрос порождает другой.
    С первой встречи с надзирателями зритель пытается понять, виновен ли главный герой, с нетерпением ждет, когда же уже скажут в чем дело, по какому поводу идет процесс. Все намекает на то, что вот-вот появится хоть какая-то информация. Зрителю важно бы знать как оценивать ситуацию, определить кто «плохой», а кто «хороший». Кажется, что тайна, наконец, откроется после антракта, но режиссер (впрочем, как и Кафка) не дает читателю ни намека на раскрытие загадки. Весь спектакль – это мучительное ожидание хоть какой-то развязки истории. Атмосфера спектакля – полумрак легкого сумасшествия с вкраплениями парафразовского юмора.
    Главный герой, Владимир Ломаев, как всегда великолепен. Роль Йозефа К. психологи-чески очень сложная, но актер прекрасно с ней справился. Телесные ощущения - настолько они реально сыграны - передаются зрителю уже в самом начале спектакля, с того момента, как надзиратели жестко ударяют Йозефа К. головой о стол. И это ощущение головной и те-лесной боли остается со зрителем до окончания спектакля. Помогают его «поддержать» натуральные звуковые эффекты – лязг железа, скрип бокала, топот человеческих ног, голоса по рации, а также световое оформление сцены. Декорации в спектакле геометрически про-сты, но в то же время чрезвычайно занимательны – вот бульдозер, вот стол (он же кровать), обшитый железом; вот, казалось бы, обычные металлические листы, - но сколько драматиз-ма они передают; металлическая посуда, казенное белье в полоску, пылающая топка в ме-таллической печи – все создает и поддерживает картину безысходности.
    Особым украшением спектакля я бы назвала притчу, рассказанную судебным капелла-ном Йозефу К, символизирующую попытки героя добиться правды от Системы. Здесь с по-трясающей четкостью отражено человеческое бессилие. Ты можешь возмущаться, ходить по инстанциям, защищать свои права, но это не имеет ровным счетом никакого значения.
    В «Процессе» важны не сами сюжетные повороты, а то, как они построены и какое со-здают ощущение. Действительно важное значение имеет лишь начало и конец истории, все остальные эпизоды лишь добавляют атмосферы, раскрывая произведение с разных сторон.
    Рассказывать об этом спектакле можно бесконечно долго. Чем больше рассказываешь, тем сильнее ощущаешь боль в груди, тем яростнее ненавидишь Систему и проклинаешь безысходность. Хочется поблагодарить режиссера за то, что не побоялся поставить спек-такль подобного рода на глазовской сцене. Не каждый пойдет, не каждый выдержит, но пришедший обязательно прозреет! В очередной раз спасибо, «Парафраз»!


  • #2

    Евгения (Понедельник, 21 Март 2016 19:43)

    Йозеф ВЕЛИКОЛЕПЕН!

    Знаете, я не могу сказать, что люблю кино. Люблю то кино, которое люблю. То есть конкретный фильм, а не кино как вид. Есть те, которые потрясают (чем бы не потрясали, хоть спецэффектами, лишь бы не оставляли ровной), те, на которых засыпаешь, те, которые отвлекают и погружают в другой мир. Но сеанс заканчивается, и ты возвращаешься на Землю. Но есть такие фильмы, которые вызывают ненависть к их создателю. Неприязнь, граничащую с желанием ударить этого гения-режиссера по голове, чтоб больше не издевался над зрителем. Да простят меня поклонники таланта Ларса фон Триера, но вот его бы я стукнула:). Ногой по его талантливому черепу. И ведь кино он снимает разное. И хорошее (на мой субъективный взгляд) - тоже... Но "Танцующую в темноте" я ему никогда не прощу. Много лет назад я имела неосторожность посмотреть этот шедевр, но до сих пор во мне сидит обида и вопиющее желание рассказать, за что я его НЕ ЛЮБЛЮ("не люблю" - это самый мягкий глагол в данной ситуации). Весь фильм меня не покидало ощущение, что надо мной издеваются. Абсурдность ситуаций, скорее, должна была вызывать смех, но всё происходило по такому сценарию Зла, что смеяться не хотелось совсем. Гнетущее чувство безысходности, беспомощности и обреченности. А эта бегающая камера. Она наматывала мои нервы на катушку паранойи. А те слёзы, от которых, думаю, не спасся никто из сидящих в зале, они были выжаты силой. Мне было больше жаль себя, а не бедных страдальцев-героев.
    Когда же это всё прекратилось (не ушла я, наверное, только потому, что наивно надеялась на хоть какой-нибудь просвет в тёмной судьбе персонажей), слёзы не слушались меня. Они зажили отдельной жизнью и нагло лились, не останавливаясь. Всю дорогу от кино(мать его)театра я ни с кем не разговаривала. Я шла и злилась. Злилась и шла. Обижалась и ненавидела Ларса.
    Почему я вдруг вспомнила именно это кино, сидя на спектакле "ПРОЦЕСС"? Какие-то не явные ассоциации, параллели... Интернет снял пелену с глаз моих, и озарил разум. Оказывается, Ларс фон Триер задумал свою "Танцующую", вдохновившись книгой Франца Кафки "Америка".......
    Воспоминания 15-летней давности вновь настигли меня. Я снова очутилась в ТОМ зале со знакомыми ситуациями и самым отвратительным ощущением БЕЗЫСХОДНОСТИ, в которую погружен герой...
    Йозеф великолепен!

    Я уже не пыталась разобраться, догадаться, ПОНЯТЬ. Я покорно следила за действием, принимая всё как должное. Ведь я тоже часть системы, к чему эти бессмысленные трепыхания, знай себе плыви... по волнам странного сценария. Но, знаете, в отличие от Ларса фон Триера, Парафраз все же любит своего зрителя, заботится о нем. Как может. Сцены неприкрытого зла были разбавлены иронией в виде песен, отчаянных танцев и сцен околоцензурного характера:). Йозеф великолепен!

    Почему Франц Кафка писал такие тексты? Почему его мир такой обреченный, без намека на позитив? Почему нет никакой надежды на то, что ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО? Почитайте биографию этого парня, и Вам всё станет ясно. Человек прожил короткую жизнь, полную страданий. У него было несколько болезней, примириться с которыми тяжело. А сохранить оптимизм и силу духа, наверное, и вовсе невозможно. Какая уж тут жизнеутверждающая позиция? Мир его героев слишком психоделический, за гранью реальности. Ситуации абсурдны и безвыходны. И никакого вам света в конце тоннеля... Все слишком мрачно, чтобы быть правдой. Однако, не надейтесь, светлее не станет.
    Йозеф великолепен!

    В общем, я как те американцы, которые во времена Великой Депрессии стремились смотреть лёгкое развлекательное кино, с жизнеутверждающим началом и (что не менее важно) концом, кино, погружаясь в которое можно было забыть о проблемах, отвлечься от насущного и получить удовольствие, путешествуя вместе с героями, пожить их яркой красивой жизнью, не заботясь о причинно-следственных связях несовершенного мира, который порой так несправедлив к хорошим людям :))).

    Какое-то странное ощущение... Как-будто я забыла о чем-то главном сказать... Да! ЙОЗЕФ К. ВЕ-ЛИ-КО-ЛЕ-ПЕН!!!

  • #1

    Omslon Omslon (Среда, 02 Декабрь 2015 13:05)

    «Ад-это другие.»
    Так написал в своей пьесе Жан-Поль Сартр. Эта фраза удивительно точно характеризует произведение другого гениального писателя, Франца Кафки, я говорю о «Процессе». Толи судебный процесс, толи процесс выживания человека в агрессивной среде, толи психиатрическая клиника… а скорее всё вместе. Вспомните что-нибудь противное, нудное, когда поделать ничего нельзя, только терпеть. Стояние в очереди на почте, «Сбербанк», когда пенсию дают…поезд Пермь-Адлер, +30 и ни молекулы воздуха…. Ну что, вспомнили, а теперь помножьте это на бесконечность. Таков мир Франца Кафки; душный, депрессивный и главное населённый этими самыми… «другими». От них невозможно укрыться, они везде вас найдут и вступят с вами во всяческие отношения. Поделать с этим ничего нельзя ибо все главные герои Франца Кафки обязаны невыносимо страдать, доводя себя до высшего градуса отчаяния. Потому, что «настоящая свобода начинается по ту сторону отчаяния», написал всё тот же Жан-Поль Сартр в другой своей пьесе. Подводя итоги, скажу, ставить Кафку чрезвычайно сложно, не всякий искушённый театрал выдержит погружение в этот кошмар. Знаете какие повреждения получит ваш мозг, если по нему проедет Франц Кафка? Вообще никаких! Но, при условии, что с ним перед этим «поработают» Дамир Салимзянов и его «безумцы». Эти ребята могут сыграть что угодно; от кирпича до Гамлета и даже Гамлета с кирпичом. С присущим театру «Парафраз» юмором и убедительностью. Помните, Лёлик из «Бриллиантовой руки» говорил, «Главное в нашем деле этот самый…реализм», вот, реализма тут сколько угодно. Взрываются в душной темноте лампочки, проносятся полуобнажённые красавицы под треск радиопомех портативных раций, вокал Володи Ломаева, слёзы, мурашки по спине…уже ставшие «фирменной фишкой» театра «Парафраз» декорации-трансформеры. Всё реально, всё перед вами и вокруг вас. Кто говорил что театр-абсурда не для всех? Ерунда, приходите, убедитесь сами. «Процесс» это очень разно-уровневая постановка, да это драма, но там много до слёз уморительных эпизодов. Актёрские работы заслуживают отдельных слов. Владимир Ломаев (Йозеф К.) Главный герой, традиционно серьёзная работа, каждый спектакль, откровение. Финальная песня исполняемая Володей вживую не оставит равнодушным никого, особенно романтически настроенных дам! Дамир Салимзянов, Заслуженный артист Удмуртии, (Инспектор, Следователь, Судебный капеллан) Служитель Закона и служитель Культа. Фанатики, стоящие на страже своей идеологии. Не знаю что страшнее для нашего героя. Евгений Иванов (Бульдозерист, Охранник Виллем, Судебный служащий) Один из самых уморительных эпизодов спектакля, Судебный служащий-обманутый муж с небольшим…чином, браво! Иван Васильев (Охранник Франц, Студент Бертольд, Коммерсант Блок) Секретное, психотропное оружие театра «Парафраз», мистер-истерика, поражает зрителя одним своим видом! Александра Конькова (Жена Служащего, Уборщица, Девочка 12-ти лет). Жена Служащего, романтическая натура, ещё один эпизод который вы не забудете. – Этот человек, студент. Он меня давно уговаривал…часа три! Очередная блестящая работа в копилке Александры! Вера Чернова, (Лени) Вторая роль Веры в театре «Парафраз». Девушка-загадка, коварная особа, страстная и опасная как разрывная пуля. Халатик просто шокирующий…в хорошем смысле этого слова :)). Игорь Павлов, Народный артист Удмуртии, (Экзекутор, Дядя Альберт). Человек-талисман театра «Парафраз». Любое появление на сцене Валерьевича, услада для взора. Обаятельный палач…- А можно как то отменить наказание? –Э не-е-ет. Чего я зря на работу вышел что ли?... или назойливый как муха родственник…-Хорошенькая девочка, иди-ко отсюда, нам поговорить надо, о чём-то личном…. Оба прекрасны, Народный своё дело знает! Павел Вершинин, (Адвокат Гульд). Второе появление Павла в театре «Парафраз», первый раз он сыграл в дипломной работе Дамира Салимзянова «С солдатским приветом». С почином Павел, так держать! Пётр Васенин (Художник Титорелли). Вторая роль в театре. Художник в законе, любимец девочек двенадцати лет и просто рубаха-парень с балалайкой наперевес. По моему очень убедительное начало! Лада Лукина (Эрна, Девочка Горбунья). Не большая но яркая как огонь роль. Девочка двенадцати лет с повадками бандита, такое не забудешь! Вторая заметная роль Лады в театре и при этом явный рост! Любовь Бёрдова, Заслуженная артистка Удмуртии, (Фрау Грубах, Эльза, Девочка 12-ти лет). Эльза…м-м-м…одно единственное дефиле по сцене…но какое! Это надо видеть :)). И вообще что я вам рассказываю…театр «Парафраз» надо именно видеть! Так приходите и смотрите!
    01.12.2015г.


"ПРОСТО ИГРА"

0+

Спектакль-участник XII Фестиваля профессиональных театров Удмуртии "Театральная весна - 2012" (г. Ижевск, 2012); Международного фестиваля лучших спектаклей для детей "Большая перемена" совместно с театром "Сцена-молот" (г. Москва, 2012); Х Юбилейного фестиваля театров малых городов России (г. Лысьва, 2012), Дипломом фестиваля "За взрослый подход к искусству для детей" был награждён главный режиссёр театра Дамир САЛИМЗЯНОВ; Европейского театрального ландшафтного фестиваля "Тайны горы Крестовой" (г. Губаха, 2012); VI Всероссийского театрального фестиваля "ПоМост: Провинциальные театры России" (г. Новокуйбышевск, 2013)

 

сказка для детей от 3-х до 6-ти лет

 

Режиссёр-постановщик:

Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Дамир САЛИМЗЯНОВ

 

В ролях: МальчикИван ВАСИЛЬЕВ; Ассистенты - Владимир ЛОМАЕВ, Анна САБУРОВА (Заслуженная артистка Удмуртии), Евгений ИВАНОВ.

 

      Новая игра - это всегда сотворение нового мира. Для детей этот спектакль - просто игра, а для взрослых - нечто большее. Окунитесь в мир детской фантазии, волшебства и смеха!

 

   Цена билета: 100 руб.

 

Продолжительность спектакля: 40 мин.

ВАШЕ МНЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ "ПРОСТО ИГРА"

Комментарии: 4
  • #4

    Карина Л (Понедельник, 26 Август 2013 09:44)

    Я была единственной взрослой на спектакле, которая пришла без ребенка. Было неловко сначала, вроде как спектакль детский. Всю неловкость как рукой сняло с первым звоном будильника! Все сорок минут чудес было не важно ребенок ты или взрослый. Все от мала до велика не отрывали взгляда от сцены ни на секунду, а точнее невозможно было оторвать ни взгляд, ни тем более п***. На одном дыхании!
    Чудеса возможны! В Глазове их можно найти в театре "Парафраз"!!!

  • #3

    Андрей Максимов (Воскресенье, 25 Август 2013 23:12)

    Потрясающий спектакль! Я и мой ребёнок были в восторге от фокусов, показанных на нём. Я бы ещё осмелился назвать его необычным спектаклем, потому-что он по-разному воспринимается взрослым и ребёнком. В новом театральном сезоне обязательно с удовольствием ещё раз его посмотрим! ПАРАФРАЗ, огромное спасибо за ваше творчество!)))

  • #2

    Марина Дмитревская (театральный критик) (Суббота, 01 Июнь 2013 19:09)

    ... Я знаю теперь, что каждому трех-четырехлетнему ребенку нужно в качестве первого в жизни спектакля посмотреть «Просто игру» Дамира Салимзянова (театр «Парафраз», Глазов). История создания мира, звезд и живой природы, а потом разрушения этой прелести нелепыми человечками, которых лучше бы было не создавать (чтобы потом не пришлось их изгонять) — это короткая история с настоящими фокусами и чудесами. Паренек в белой шляпе достает из своего сердца огоньки и сажает их на небо, мановением руки достает из черного кабинета прекрасные цветы, лепит меньших братьев и поет с ними хором… После этого ребенок поймет, что театр — чудо. Не игра, не искусство, а чудо, и будет этого чуда ждать (в общем, напрасно).

  • #1

    Евгения Рудакова (Среда, 08 Май 2013 12:15)

    Когда-то мне подарили пижаму на День Рождения. И сказали, что она ВОЛШЕБНАЯ, и сны в ней мне будут сниться тоже ВОЛШЕБНЫЕ. И ведь так и было. То есть, конечно, за волшебность снов я не ручаюсь, но мне очень нравилось в ней засыпать, предвкушая сказочность будущих сновидений...
    Думаете, это была такая эм... подводочка? Ну, как между песнями на радио...))). Может быть...
    "От 3-х до 6-ти", говорите... Мне в РАЗЫ больше. И я не являлась родительницей ни одного из присутствующих в зале детей. Сидела (ну, на последнем, понятно, ряду) и смотрела. И слушала. И не замечала, как по щекам скатываются ... Ну, они. Ну, сами знаете, КТО. То есть "что". Хотя, слёзы... Они же живые. А то как бы они тогда СКАТЫВАЛИСЬ??? )))
    Театр теней (рук). Театр кукол. Фокусы. Иллюзия. Магия... ?! ))). Как они (актёры) всему этому научились??? Осталось освоить эквилибристику и воздушный полёт - и можно будет переименовываться в ЦИРК! ))))) Пошутила. Многожанровый! Разрушающий рамки драматического театра ТЕАТР (это не тавтология!). Волшебная добрая музыка. И дети. Завороженные и увлеченные. Они первые решали, когда стоит начать аплодировать...


"ЗИМЫ НЕ БУДЕТ"

12+

 

Спектакль студии театра "Парафраз" по пьесе Виктора Ольшанского

Сценарий и постановка: Павел ШАРЫГИН

  

   Цена билета: 100 руб.

 

Продолжительность спектакля: 1 час

ВАШЕ МНЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ "ЗИМЫ НЕ БУДЕТ"

Комментарии: 0